Drexler: EE. UU. sigue impulsando la música iberoamericana

Jorge Drexler dijo el martes 3 de noviembre en Madrid que Estados Unidos sigue siendo una plataforma crucial para difundir internacionalmente la música iberoamericana. “Hay un elemento que tienen en común todos los géneros que se han abierto camino en el siglo XX por el mundo, y es que en algún momento han pasado por el ventilador mediático cultural que es Estados Unidos”, afirmó. Para el músico, la circulación cultural todavía depende de un poderoso punto de difusión.

Quién controla el megáfono

Drexler habló durante un conversatorio en la Casa de América de Madrid, después de visitar la exposición “Ámame como soy. Iberoamericana en clave de arte”, dentro de la XXX Cumbre Iberoamericana, que acoge la capital española. Junto con el ministro de Exteriores español, José Manuel Albares, y la actriz portuguesa Sofia Alves, describió la distancia entre la producción cultural de la región y su capacidad para proyectarla al mundo.

Los países iberoamericanos tienen, dijo Drexler, “un poderío enorme en materia prima cultural”, pero “la responsabilidad de difundir los géneros todavía viene de Estados Unidos”. Esa frase dibuja una jerarquía: Iberoamérica cuenta con una enorme riqueza creativa, mientras la plataforma que amplifica esa creación sigue fuera de la región. Drexler comparó ese papel con la expansión internacional del rock and roll, el jazz, el blues y el rap.

Como señal del avance de la música urbana en español en Estados Unidos, Drexler citó la actuación de Bad Bunny en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl. El ejemplo conecta la creciente presencia del español con el escenario estadounidense que, según Drexler, funciona como “ventilador mediático cultural”. No afirmó que la música en español dependa solo de ese canal; sí dijo que Estados Unidos sigue siendo crucial para su difusión internacional.

El español cruza fronteras

Drexler describió una transformación cultural y lingüística en Estados Unidos, donde, señaló, cada vez se oye más español. También destacó el atractivo de la música iberoamericana y la reinterpretación de sus raíces. Para él, esa música vive un momento “altísimo de difusión”.

“Tú puedes ir a Ámsterdam o a Beirut y en cualquier lugar vas a escuchar un 30 o 40 % de música en español”, dijo. Presentó esa cifra como parte de su descripción de la circulación actual del idioma y la música, no como una medición atribuida a una institución. Su argumento reúne dos realidades: las canciones en español llegan a públicos de todo el mundo, pero Estados Unidos sigue siendo una plataforma de difusión.

Una identidad hecha de encuentros y heridas

Drexler describió la identidad iberoamericana como resultado del encuentro entre África, Europa y los pueblos originarios de América, un “experimento de 500 años”. También reconoció que esa historia compartida tuvo episodios “muy duros”. La cultura que hoy circula y se celebra no borra esas heridas históricas, que el músico nombró al hablar de la región.

Drexler llamó a Iberoamérica uno de los mayores regalos de su trayectoria profesional. “El principal regalo que me hizo a mí mi profesión, la música, fue Iberoamérica, poder sentirme en casa en Badajoz y en Temuco y en Guadalajara, en cualquiera de las dos Guadalajaras”, expresó. Su testimonio habló de pertenencia compartida, más allá de las fronteras entre esos lugares.

Albares sostuvo que la cultura es un derecho humano que hay que proteger. “No nos olvidemos que la cultura es un derecho humano. Está muy arriba en la lista de los derechos humanos. Por lo tanto, tenemos que defender ese derecho a la cultura iberoamericana en español y en portugués”, dijo. Consultado sobre el uso de inteligencia artificial cuando emplea obras sin respetar los derechos de sus creadores, afirmó que el reto afecta a toda la humanidad, no solo a Iberoamérica. “Sin cultura no va a haber desarrollo, porque la cultura también es diversidad cultural y si lo perdemos, nos perdemos como humanidad”, concluyó Albares. El conversatorio no describió acciones comunitarias, organización horizontal ni medidas concretas para cambiar quién controla la difusión cultural.